domingo, 17 de noviembre de 2013

El mayordomo: relato subjetivo del movimiento por los derechos civiles

Un relato subjetivo y a veces maniqueo de la historia del movimiento por los derechos civiles estadounidenses, con un buen trabajo de director y actores. Merece la pena.



El mayordomo es una película dirigida por Lee Daniels y protagonizada por Forrest Whitaker, Oprah Winfrey o Cuba Gooding Jr entre otros. El guión, coescrito por Daniels junto a Danny Strong, parte de la historia real de Cecil Gaines, un mayordomo que trabajó en la Casa Blanca durante 30 años al servicio de nada menos que 8 presidentes, para hacer una especie de "road-movie" de 50 años de recorrido por la historia de Estados Unidos y, sobre todo, del Movimiento por los Derechos Civiles.

miércoles, 23 de octubre de 2013

Ciencia-ficción en estado puro: Gravity

Una película que justifica el uso del 3D, y que revolucionará el cine en lo que se refiere a efectos técnicos.



Hay ocasiones en las que a medida que ves una película eres consciente de que estás viendo algo distinto, una obra que va a marcar un antes y un después. Pocas veces he tenido esa sensación, pero una de ellas fue cuando la semana pasada ví Gravity, película dirigida por Alfonso Cuarón. Y es que los efectos especiales de esta película, sin duda, pasarán a la Historia del Cine con todo merecimiento. Pero vamos por partes.

lunes, 7 de octubre de 2013

Club Sandwich

La historia de la relación entre una madre y un hijo adolescente, quizá excesivamente alargada.



En el pasado festival de cine de San Sebastián, además de Enemy, también tuve la oportunidad de ver Club Sandwich, una película mexicana escrita y dirigida por Fernando Eimbchke. Club Sandwich nos cuenta la historia de Paloma (María Renée Prudencio) y Héctor (Lucio Giménez Cacho), su hijo adolescente de 15 años; se nos muestra la cercana relación entre madre e hijo durante las vacaciones que pasan en un hotel de la costa mexicana. A su vez, Club Sandwich muestra el progresivo distanciamiento del hijo hacia la madre después de conocer a Jazmín (Danae Reynaud), una adolescente a través de la cual tiene los primeros contactos con el amor y el sexo. El filme está localizado casi exclusivamente en el hotel en el cual se hospedan, con excepción de un viaje a la playa que realizan.

martes, 24 de septiembre de 2013

Enemy: El caos es un orden por descifrar


Una película muy de autor, con una tensión continua y en la que sales del cine preguntándote si has entendido bien toda la película. Destacan algunos planos del director y la interpretación del "doble" Jake Gyllenhaal. Recomendable, aunque quizá no del gusto del "gran público"



El pasado viernes comenzaba una nueva edición del Zinemaldia, el festival de cine de San Sebastián. Hacía ya varios años que no había tenido la posibilidad de acudir a esta cita con el cine, por distintos motivos. Este año sí tendré la posibilidad de disfrutar con alguna de las obras que se están proyectando y se proyectarán en el festival. Ayer mismo tuve la oportunidad de ver Enemy, película dirigida por Denis Villeneuve y protagonizada por Jake Gyllenhaal. Respecto al primero, Villeneuve es un cineasta quebecense completamente desconocido para un servidor. Tal y como el mismo Villeneuve declaraba a la prensa en el propio Zinemaldia, ésta es una obra muy personal que afrontaba antes de dirigir Prisioneros, su primer largometraje en Hollywood, protagonizado por el premio Donostia Hugh Jackman. Lo cierto es que, teniendo en cuenta el tono opresivo y psicoanalítico del filme, no me habría sorprendido que hubiera sido dirigida por David Lynch o David Cronenberg. Enemy es una adaptación de la novela "El hombre duplicado" de José Saramago. No la he leído, así que no puedo juzgar lo acertado o no de la adaptación. Lo que sí puedo decir es que Enemy es una de esas películas en que a lo largo de todo el metraje estás en continua tensión y que, una vez finalizada, sólo te pueden surgir preguntas: ¿He entendido todo bien? ¿Qué quería dar a entender el director? Si esto es una virtud o un defecto, queda a juicio de quien esté leyendo estas líneas.

jueves, 12 de septiembre de 2013

40 aniversario de otro 11-S: Missing

Una brillante denuncia del golpe de Estado chileno, que cuenta con un magnífico guión y una magistral interpretación de Jack Lemmon y Sissy Spacek.


Aprovechando que el pasado 11 de septiembre se cumplían 40 años del golpe de Estado chileno que acababa con el gobierno de la Unidad Popular de Salvador Allende, considero adecuado comentar una de las más brillantes denuncias de esta dictadura. Hablamos de Desaparecido, probablemente la película más conocida del director greco-francés Constantin Costa-Gavras.

martes, 16 de julio de 2013

La vida de una gran mujer y pensadora llevada al cine: Hannah Arendt

Un biopic de calidad, que reconstruye la personalidad de una de las mentes más importantes del siglo XX, a partir del juicio contra Adolf Eichmann.



Margarette von Trotta, directora alemana, es una autora con querencia a hacer películas cuyas protagonistas son mujeres, especialmente mujeres minorizadas por la Historia oficial, como la religiosa Hildegard von Bingen o la dirigente marxista alemana Rosa Luxemburgo. En este caso, von Trotta ha elegido a otra alemana, la brillante filósofa Hannah Arendt, autora de obras del pensamiento político imprescindibles como Los orígenes del totalitarismo o Eichmann en Jerusalén. La cineasta alemana toma como base de su película este último libro, una recopilación de las crónicas periodísticas escritas por Arendt a raíz del juicio celebrado en Israel contra el ex-dirigente nazi Adolf Eichmann, secuestrado por un comando del Mossad en Argentina en 1960.  El resultado final es no sólo una brillante adaptación de este libro, sino una lectura profunda de Arendt en sus múltiples dimensiones: mujer, profesora...

sábado, 6 de julio de 2013

Cine sobre el conflicto palestino-israelí: Inch'Allah

Una interesante visión sobre el conflicto palestino-israelí, alejada de visiones maniqueas o panfletarias, aunque posicionándose del lado más débil.


El conflicto palestino-israelí se alarga a lo largo de todo el siglo XX. Consecuencia de esa prolongación temporal y, sobre todo, de su importancia geopolítica, este conflicto se ha visto plasmado en el cine en numerosas ocasiones, en muchos casos a través de documentales como To shoot an elephant o Peace, propaganda and the promised land, pero también por medio de películas de ficción como Hanna K. del director greco-francés Costa-Gavras, o la infame Munich, de Steven Spielberg. Hace unas semanas se estrenaba una nueva obra en torno a esta contienda, que se extiende durante ya demasiadas décadas gracias a la complicidad de los Estados Unidos, principal aliado del Estado hebréo a la hora de llevar adelante sus políticas criminales contra el pueblo palestino. Hablamos de Inch'Allah, película canadiense de Anaïs Barbeau-Lavalette, quien también es responsable del guión.

miércoles, 5 de junio de 2013

Searching for Sugar Man

Un documental sobre un músico desconocido en Estados Unidos e ídolo de masas en Sudáfrica en el que, curiosamente, es más interesante lo que no tiene que ver con la música que la propia música.



Habiendo superado a duras penas el shock que me produjo ver el brillante, sobrecogedor e impactante capítulo de la serie Juego de Tronos "Las lluvias de Castamere", hoy he ido a ver Searching for Sugar Man, un documental disponible en versión original subtitulada (lo cual a veces resulta un estímulo, sobre todo por su escasez) en unos cines céntricos de Bilbao. ¿Puede resultar interesante la historia de un cantante de folk estadounidense que en los años 70 publicó dos albumes de estudio que no tuvieron ningún exito? La respuesta es... sí, sin ninguna duda. No exagero si digo que será una de las mejores películas que vea estrenadas durante este año 2013.

lunes, 3 de junio de 2013

El halcón maltés

La película que inauguró el llamado cine negro. Sobrias interpretaciones y corrosivos diálogos.



- "¿De qué material está hecho?" Pregunta el policía.
- "Del material con el que se forjan los sueños" Responde un genial Humphrey Bogart. Con este diálogo (que forma parte, con merecimiento, de la Historia del cine) finaliza la opera prima de John Huston. Un John Huston desconocido hasta entonces y que, a partir de ese momento, se convertiría en uno de los grandes nombres del séptimo arte.

viernes, 19 de abril de 2013

El ladrón de bicicletas

Hermosa muestra de realismo social en la postguerra mundial.



Durante los años en que el fascismo gobernó Italia con mano de hierro, el cine fue instrumento de propaganda, conscientes como eran Mussolini y sus acólitos de la efectividad de éste para adoctrinar a las masas. En esos años predominaba el cine histórico de claro carácter imperialista, así como la llamada comedia de teléfono blanco. La derrota del fascismo en la gran contienda mundial conllevó la llegada a Italia de una nueva corriente cinematográfica: el neorrealismo. Esta destacaba por la rápida filmación, los bajos presupuestos y, en muchas ocasiones, el uso de actores no profesionales. No puede entenderse este movimiento dejando a un lado el contexto social de la época, marcado por la escasez generalizada y la aparición de amplias capas de pobreza. El neorrealismo buscaba mostrar esa realidad social de la Italia de la posguerra. Si bien cuenta con algunos antecedentes durante la propia guerra, la magnífica obra de Rossellini "Roma, ciudad abierta" es considerado el primer ejemplo de neorrealismo.

miércoles, 27 de marzo de 2013

En la niebla: entre la espada y la pared

Crudo retrato de la guerra, el colaboracionismo y la Resistencia. Tiene un ritmo por momentos demasiado pausado.



Hace unas semanas se estrenaba en nuestros cines En la niebla, una producción bielorrusa cuya acción se sitúa en la frontera bielorrusa, durante la ocupación de este país por parte de los nazis en 1942. Este trabajo del bielorruso Sergei Loznitsa venía de ganar el premio CIPRESCI en el Festival de Cannes, además de estar nominado a la Palma de Oro.

En la Niebla aborda un asunto pocas veces abordado en películas sobre la II Guerra Mundial: el colaboracionismo de una buena parte de la población local y las represalias de la Resistencia. Y es que, aunque hoy día todo el mundo muestre su rechazo al nazismo, la realidad es que en los países que estuvieron ocupados en los años 30 y 40, buena parte de sus respectivas poblaciones tuvo una actitud indiferente, cuando no colaboracionista, hacia sus invasores. Pero el director Sergei Loznitsa no utiliza un prisma político, sino moral. Con su cámara plasma la quiebra del pacto social entre los ciudadanos del país como consecuencia de la guerra. El protagonista de la película, hacia el final de la misma, viene a sugerir que en realidad dicha quiebra viene motivada por fobias, prejuicios y odios previos a la guerra.

jueves, 14 de marzo de 2013

Metrópolis

Máxima expresión del expresionismo alemán.



Hoy vamos a hablar de una de las obras más significativas del cine expresionista alemán. ¿Qué es esto del cine expresionista? A ver si soy capaz de explicaroslo. A principios del siglo XX (un momento en el que surgían diferentes tendencias culturales, incluidas las que luego se conocieron como vanguardias) surgió un movimiento cultural que se denominaría expresionismo. Este movimiento tuvo su influencia en muchos campos artísticos: pintura, literatura, música, cine, etc. Los autores de este movimiento buscaban mostrar las sensaciones y sentimientos que determinadas situaciones provocan en el ser humano. En lo que se refiere al cine, tras la I Guerra Mundial, se configura en Alemania un tipo de cine influenciado por este movimiento, cuyas principales características son: el contraste en la iluminación, el uso de decorados efectistas y el tratamiento de temas escabrosos como asesinatos en serie o la presencia de vampiros. Murnau, Wiene y Fritz Lang están considerados los principales directores de este tipo de cine. Hoy vamos a hablar de una de las obras más conocidas de éste último (sino la más conocida): Metrópolis. Pero hablemos primero del propio Lang.

miércoles, 27 de febrero de 2013

El atlas de las nubes

Un mosaico narrativo de larga duración que va desde la Inglaterra victoriana hasta una hipotética sociedad futurista. La recreación de las distintas épocas está muy bien lograda.



La semana pasada se estrenaba El atlas de las nubes, un trabajo colectivo de Tom Tykwer y Andy y Lana Wachovski. La historia nos lleva desde la Inglaterra victoriana hasta un mundo primitivo futuro, pasando por el Cambridge de 1936, el San Francisco de 1973 y el Londres actual. El atlas de las nubes es una historia que pretende contar cómo un simple acto en el pasado puede provocar una revolución en el futuro, y cómo una misma alma puede pasar de asesino en potencia a héroe. Lo primero que hay que decir de esta película es que ni  su argumento ni la forma en que se desarrolla es convencional, y esto puede gustar más o menos, pero es de agradecer en el cine actual, saturado de películas que son simples fotocopias del éxito del momento o intentos de seguir aprovechando la gallina de los huevos de oro (sí, estoy hablando de la 5ª entrega de Jungla de Cristal)

jueves, 7 de febrero de 2013

Apocalypse Now: descenso a los infiernos

Una obra maestra del género bélico y del cine, con un reparto de lujo y una dirección espléndida.



"Me encanta el olor a napalm por la mañana. ¿Hueles eso? Huele a... victoria." Pocos diálogos pueden llegar a expresar tanto con tan pocas palabras. En 1979, Francis Ford Coppola dirigía y producía esta espeluznante y personal adaptación de la novela de Joseph Conrad En el corazón de las tinieblas, trasladando la acción del Congo belga al Vietnam de la guerra. Apocalypse Now acaba siendo un magnífico alegato antibélico. La película comienza con una secuencia sin diálogos en la que se nos muestran algunas de las consecuencias de la guerra. Posteriormente, se nos introduce el personaje y la trama principales. Al capitán Willard, interpretado correctamente por Martin Sheen, le asignan la tarea de acabar con un coronel díscolo que está haciendo su particular guerra: Walter Kurtz, encarnado por un inigualable Marlon Brando.

viernes, 1 de febrero de 2013

Río Bravo

Uno de los grandes westerns que ha dejado la historia del cine.



Si tuviéramos que citar grandes directores del western, seguramente John Ford y Howard Hawks estarían en ese listado de forma merecida. Hoy comentamos uno de los westerns más conocidos de éste último: Río Bravo. John Wayne tiene el papel del sheriff Chance y protagonista principal de la película, acompañado por Dean Martin, Angie Dickinson y Ricky Nelson.

sábado, 26 de enero de 2013

Lincoln

Creíble y completo retrato del líder político americano, con una lograda caracterización de Daniel Day-Lewis y un trabajo técnico casi inmejorable.




Steven Spielberg estrenaba su última película como director el pasado fin de semana. Lincoln es, como su propio nombre indica, un acercamiento a la figura de Abraham Lincoln, uno de los presidentes más famosos de los Estados Unidos, en el contexto de la Guerra de Secesión. Confieso que entre los libros de mi estantería pendientes de leer está La otra historia de los Estados Unidos, de Howard Zinn. Digo esto para subrayar mi poco conocimiento de la Historia de la potencia imperial por antonomasia del pasado siglo. No obstante, creo importante recordar esa frase que dice que la Historia la escriben los vencedores, algo con lo que estoy completamente de acuerdo. En ese sentido, y a pesar de que una película no es un libro de Historia, resulta llamativo que, al recordar el nacimiento de Estados Unidos en la introducción, se omita el genocidio sobre la población indígena o el carácter expansionista e imperialista que desde el principio tuvo el citado país (en el momento en que se situa la acción de Lincoln, Estados Unidos ya había conquistado la mitad de México a su vecino del sur) Pero vayamos al grano.

domingo, 20 de enero de 2013

Balada triste de trompeta

Nueva muestra de surrealismo y personajes frikis y perturbados por parte de de la Iglesia, con la guerra civil y el franquismo como telón de fondo.



En el año 2010 se estrenaba Balada triste de trompeta, película del bilbaíno Alex de la Iglesia. La película generaba muchas expectativas, entre otras cuestiones porque se presentaba como una película sobre la guerra civil española, y quizá ésta es una de las razones por la que la película no logra superar dichas expectativas. Pero vayamos por partes, como decía Jack el Destripador.

martes, 15 de enero de 2013

Jack Reacher: vuelven los thrillers setenteros

Un aceptable thriller de acción, a pesar de Tom Cruise.


El pasado viernes se estrenaba en nuestras carteleras este thriller de acción protagonizado por Tom Cruise (quizá porque también está producida por él) El director de la película es Christopher McQuarrie, quien hasta ahora se había dedicado a la tarea de escribir guiones (sólo había dirigido otras dos películas)

jueves, 10 de enero de 2013

La soga

Magistral ejercicio del plano secuencia por parte del mago del suspense. 

 




Había oido hablar de esta película antes de verla, así que iba sobre aviso. No obstante, el ejercicio de ver una película de 77 minutos rodada en un único plano-secuencia resulta simplemente deslumbrante. Y que esa película no resulte pesada ni repetitiva, sino todo lo contrario, es algo que sólo está al alcance de genios como Alfred Hitchcock. Es ésta una película de 1948, realizada antes de algunos de sus éxitos más conocidos para el gran público como Vértigo, La ventana indiscreta o Crimen perfecto, de la mano de uno de sus actores fetiche: James Stewart.

viernes, 4 de enero de 2013

Cinema Paradiso: oda al séptimo arte

Una película sobre el amor a las personas y al cine. Contiene uno de los finales más hermosos que este bloguero ha visto en una película.


He de decir en primer lugar que descubrí Cinema Paradiso a través del grupo vasco Joxe Ripiau, que publicó hace ya unos cuantos años un disco titulado Paradisu Zinema, en homenaje a esta película y al cine en general. Y es que Cinema Paradiso es, ante todo, un homenaje al cine. Pocas obras pueden jactarse de loar la historia del séptimo arte de la manera que lo hace esta película italiana de 1988, dirigida por Giuseppe Tornatore y galardonada con varios premios, incluido el Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa.